Pablo picasso tác phẩm nghệ thuật
Pablo Picasso (1881 – 1973) là danh họa người Tây Ban Nha, ông được biết đến như phụ vương đẻ của trường phái Lập thể với một số tác phẩm nổi tiếng như Les Demoiselles d’Avignon, Ma Jolie.
Bạn đang xem: Pablo picasso tác phẩm nghệ thuật
Không giới hạn bản thân ở hội họa, Picasso còn thử sức với nhiều loại hình nghệ thuật như điêu khắc, in ấn, nặn gốm sứ. Nhờ phong cách đa dạng, danh họa đã khơi dậy “cuộc cách mạng” khi phát triển điêu khắc đồng, nâng tầm cắt dán kèm lên nghệ thuật.
Trên hành trình sáng tác, Pablo Picasso luôn miệt mài trong “công cuộc” phá bỏ nhãi ranh giới, có tác dụng mới bản thân và xây dựng tư tưởng cấp tiến. Vị đó, ông được công chúng tôn vinh là tác dụng hội họa, sánh ngang nhiều vĩ nhân như Leonardo domain authority Vinci, Michelangelo.
Mục lục ẩn
1Hành trình đến với hội họa của Pablo Picasso
1.1Tài năng thiên bẩm được bộc lộ từ thuở ấu thơ
1.2Các giai đoạn vạc triển sở hữu sắc thái riêng biệt
1.3Picasso và sự trưởng thành trong nghệ thuật
1.4Những năm mon cuối đời của bản lĩnh hội họa Pablo Picasso
2Nét độc đáo vào ngôn ngữ nghệ thuật của Picasso
2.1Nỗi buồn vào họa phẩm The Old Guitarist (1904)
2.2Les Demoiselles d’Avignon (1907) và kỹ thuật độc đáo
2.3Sự tàn khốc của chiến tranh và Guernica (1937)
3Những di sản nghệ thuật của danh họa Pablo Picasso
Hành trình đến với hội họa của Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso kính chào đời năm 1881 tại thành phố Málaga, miền nam Tây Ban Nha. Mẹ của Picasso thương hiệu Doña Maria Picasso y Lopez, thân phụ ông là Don José Ruiz y Blasco, một họa sĩ kiêm gia sư mỹ thuật.
Với hy vọng con trai sẽ trở thành nhân vật có tầm ảnh hưởng, gia đình đã đặt mang đến cậu nhỏ nhắn cái tên đầy ấn tượng, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.
Tài năng thiên bẩm được bộc lộ từ thuở ấu thơ
Lớn lên trong một gia đình thuộc tầng lớp trung lưu, Pablo Picasso được thân phụ mẹ đầu tư học hành, phát triển năng khiếu. Từ khi còn nhỏ, cậu nhỏ nhắn đã tiếp xúc với hội họa qua việc chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật, nghiên cứu bài giảng của cha.
Blasco vì vậy trở thành “thầy giáo” bất đắc dĩ của nhỏ trai, người khơi dậy tình thương nghệ thuật trong Picasso. Ôngtin rằng phương pháp luyện tập tốt nhất là xào luộc tranh, vẽ cơ thể người dựa trên mô hình và đã truyền thụ kiến thức này cho cậu bé.
Những bài bác học từ cha giúp Pablo Picasso dần có mặt tư duy nghệ thuật, nắm vững kiến thức nền tảng về hội họa. Từ đó, cậu thường xuyên luyện tập cùng bộc lộ kỹ thuật tinh tế, điều này khiến Blasco cảm thấy khiếp ngạc về tài năng của con trai mình.
Bốn năm sau, Pablo Picasso theo phụ thân mẹ chuyển tới Barcelona với đăng ký học tại Barcelona School of Fine Arts. Tuy chưa đủ tuổi, đại trượng phu thiếu niên vẫn được nhận vào học nhờ thành tích ấn tượng ở kỳ thi tuyển chọn.
Trái ngược với kỳ vọng ban đầu, chương trình học khô khan thuộc nhiều quy tắc nghiêm ngặt khiến Picasso trở đề xuất chán nản, mang tư tưởng chống đối và thường xuyên trốn học. Lúc ấy, cậu dành nhiều thời gian để lang thang trên đường phố, phác thảo size cảnh đô thị ở Barcelona.
Giai đoạn này chứng kiến sự ra đời của nhiều tác phẩm độc đáo, đơn cử First Communion, Portrait of Aunt Pepavà Science & Charity. Vào đó, Science và Charity là tác phẩm sở hữu lại vinh quang cho Picasso khi góp ông đoạt huy chương quà tại triển lãm cấp tỉnh Málaga, tấm bằng danh dự tại triển lãm Mỹ thuật Tổng hợp ở Madrid.
Tuy nhiên, Portrait of Aunt Pepa cũng không kém cạnh lúc được hoàn thiện chỉ vào một giờ, điều này mang lại thấy khả năng sáng tạo cùng kỹ thuật điêu luyện của Picasso.Phát triển từ chủ nghĩa Hiện thực, người họa sĩ trẻ đã tận dụng hiệu ứng tương phản để có tác dụng nổi bật gương mặt, tập trung vào biểu cảm cũng như khắc họa tâm lý nhân vật.
Mùa thu năm 1897, Pablo Picasso chuyển tới Madrid và trở thành sv của Học viện tôn thất San Fernando, trường nghệ thuật hàng đầu Tây Ban Nha thời bấy giờ. Tuy nhiên, những buổi học truyền thống khiến cậu buốn chán và chuyển sang tìm kiếm cảm hứng từ cuộc sống.
Những bữa sau đó, Picasso lui tới bảo tàng Prado một biện pháp thường xuyên. Ngoài việc gia nhập triển lãm nghệ thuật, cậu còn nghiên cứu tranh của nhiều họa sĩ bậc thầy như Rembrandt, El Greco, Francisco Goya, Johannes Vermeer,Diego Veláquez.
Một năm sau, Picasso quay về Barcelona và tham gia team nghệ sĩ, trí thức nổi tiếng. Họ nhiều lần gặp gỡ, trao đổi quan liêu điểm thuộc tư tưởng cấp tiến tại quán cà phê El Quatre Gats. Thiết yếu những buổi họp mặt đã tiếp thêm sức mạnh, thúc đẩy quá trình sáng tạo ko ngừng nghỉ của người họa sĩ trẻ.
Năm 1900, Picasso thực hiện chuyến du lịch Paris, biểu tượng mang đến tinh hoa nghệ thuật Châu Âu. Tại đây, ông bao gồm dịp chiêm ngưỡng loạt tác phẩm từ nhiều công ty Ấn tượng như Vincent van Gogh, Edgar Degas với Toulouse-Lautrec.
Ngoài ra, Picasso còn góp mặt vào Triển lãm Phổ thông, nơi bức họa Last Moments (1900) được trưng bày. Đó là lần đầu tiên ông tham gia một sự kiện nước ngoài, đánh dấu bước tiến của Pablo Picasso trên trường quốc tế.
Hai mon sau, Picasso trở lại Madrid để thành lập tạp chí Arte Joven thuộc Francisco de Asís Soler, một người bạn cũ ở El Quatre Gats. Đóng phương châm giám đốc sáng sủa tạo, ông đã đã tạo ra đời loạt họa phẩm gồm 22 bức, tất cả đều được sử dụng để minh họa cho ấn phẩm.
Thông qua chuỗi tranh, Pablo Picasso thể hiện sự đồng cảm sâu sắc với nhiều tầng lớp trong xóm hội, đặc biệt là người nghèo. Tuy nhiên, việc thiết kế ấn phẩm chỉ kéo dãn ba tháng mang lại đến khi mọi thứ bị loại gián đoạn bởi khó khăn khăn tài chính, buộc tờ báo phải ngừng xuất bản.
Các giai đoạn phát triển với sắc thái riêng rẽ biệt
Theo những nhà sử học, sự nghiệp của Picasso sau năm 1900 phân thành nhiều giai đoạn riêng biệt, mỗi thời kỳ tương ứng với một phong cách mới lạ, độc đáo.
Mùa xuân năm 1901, sự ra đi đột ngột của người bạn Carles Casagemas đã khởi đầu đến Thời kỳ Xanh Lam (1901 – 1904). Mang chổ chính giữa trạng đặt lên từng nét cọ, Pablo Picasso vẽ nhiều tác phẩm u ám, buồn tẻ với tông chủ đạo là sắc lam thuộc màu lục.
Giai đoạn này, các bức tranh của Picasso thường tập trung vào chủ đề gái mại dâm, kẻ ăn mày, nỗi cô đơn và sự mù lòa, tiêu biểu nhưBlue Nude (1902), La Vie (1903), The Old Guitarist (1903) với The Frugal Repast (1904).
Là kiệt tác của Pablo Picasso, La Vie mê hoặc công bọn chúng bằng những đưa ra tiết ấn tượng, tông màu lạnh thuộc chuyện tình nhuốm color bi thương của Casagemas, một họa sĩ người Catalan.
Mang tình thương đơn phương với cô người mẫu Germaine Pichot nhưng bị từ chối, nỗi thất vọng khiến ông trở phải trầm cảm và u uất. Cuối cùng, Casagemas đã tự tử trong bữa tối giữa anh với Germaine.
Việc sống ở khu phố Bateau-Lavoir, giữa các nghệ sĩ phóng túng thiếu như Guillaume Apollinaire, Max Jacob, André Salmon cũng tác động rõ rệt lên tinh thần và phong cách nghệ thuật của ông.
Bảng màu lạnh ở Thời kỳ Xanh Lam dần được nắm bằng tông màu nền ấm như be, hồng với đỏ, đánh dấu sự ra đời của Thời kỳ Hồng (1904 – 1906).
Trái với giai đoạn trước, loạt tác phẩm trong Thời kỳ Hồng tạo ấn tượng bởi phong thái nhẹ nhàng, niềm hạnh phúc cùng sự lạc quan. Mặt cạnh hội họa Pháp, nhiều bức tranh của Picasso còn lấy cảm hứng từ mối quan lại hệ giữa ông với đàn bà Fernande Olivier.
Theo giới nghiên cứu nghệ thuật, những họa phẩm nổi bật vào Thời kỳ Hồng là Family at Saltimbanques (1905), Garçon à la pipe (1905), Portrait of Gertrude Stein (1906) cùng Two Nudes (1906).
Dấu ấn cá nhân trên loạt tranh đã thú vị sự chăm chú của giới mộ điệu, đặc biệt là những nhà sưu tầm. Hâm mộ nét vẽ của Picasso, Gertrude Stein quyết định trở thành đơn vị bảo trợ đến danh họa, nâng đỡ ông trên nhỏ đường chế tác nghệ thuật.
Cuối năm 1906, Picasso tham dự cuộc triển lãm tại Bảo tàng Louvre, nơi đây đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ khi trưng bày bức bích họa gồm từ thời trung cổ, tác phẩm của người Iberia cổ đại.
Tiếp tục nghiên cứu nghệ thuật, Pablo Picasso đến thăm Bảo tàng Dân tộc học cùng lập tức bị đắm say bởi những bức tượng điêu khắc Châu Phi.
Những tháng ngày sau đó, Pablo Picasso đã phát triển hội họa dựa trên sự kết hợp của chủ nghĩa Nguyên Thủy với nghệ thuật Châu Phi. Giai đoạn này được những học giả gọi là Thời kỳ Ảnh hưởng Châu Phi (1907 – 1909).
Tiếp thu nét độc đáo trong nghệ thuật tạo tác ở Lục địa đen, danh họa đã tạo ra đời Les Demoiselles d’Avignon (1907), bức tranh nổi tiếng cùng gây nhiều tranh cãi xung đột nhất của Picasso.
Les Demoiselles d’Avignon (1907) được ví như tiền thân của trường phái Lập thểKhông chỉ giải phóng hội họa khỏi khuôn khổ truyền thống, Les Demoiselles d’Avignon còn trở thành bước đệm, tạo tiền đề cho sự vạc triển của trường phái Lập thể những năm sau đó.
Picasso và sự trưởng thành trong nghệ thuật
Lấy Les Demoiselles d’Avignonlàm điểm xuất phát, Pablo Picasso và Georges Braque đã miệt mài nghiên cứu để phạt triển phong trào mới. Trong xưởng vẽ, họ dành riêng phần lớn thời gian thử nghiệm phương pháp, xây dựng bố cục lẫn hình thức.
Là thành quả đến sự nỗ lực, chủ nghĩa Lập thể được ra đời năm 1908 với đánh dấu bước ngoặt quan lại trọng của lịch sử nghệ thuật. Không chỉ tác động mạnh mẽ đến hội họa hiện đại, trường phái Lập thể còn khơi dậy nhiều trào lưu mới như chủ nghĩa Vị lai, Cấu trúc và Biểu hiện.
Thời kỳ Lập thể của Pablo Picasso được chia thành hai giai đoạn, đó là chủ nghĩa Lập thể so với (1909 – 1912) với chủ nghĩa Lập thể tổng hợp (1912 – 1919).
Đối với Lập thể phân tích, Picasso thường sử dụng màu trung tính, đơn sắc kết hợp phương pháp tách bóc đối tượng, phân tích dựa trên hình dạng giỏi cấu trúc.Một số tác phẩm tiêu biểu là Three Women (1907), Head of a Woman, Fernande (1909), Bread & Fruit Dish on a Table (1909) với Girl with Mandolin (1910).
Với phương pháp tiếp cận mới, các chi tiết bên trên Three Women được danh họa đơn giản hóa, kết hợp hình khối với phối cảnh độc đáo. Thay do miêu tả nhân vật trong không gian mở, bố người phụ nữ tạo thành tổng thể trả chỉnh, lồng ghép vào với nhau như trò chơi xếp hình.
Thời kỳ 1912 đến 1919, danh họa đưa trường phái Lập thể lên tầm cao mới, đánh dấu bằng sự ra đời của chủ nghĩa Lập thể tổng hợp. Áp dụng hình thức cắt dán, Picasso tạo ra loạt tranh ghép khổng lồ từ nhiều mảnh nhỏ, đơn cử Chair Caning (1912) với Card Player (1913 – 1914).
Nhấn mạnh vào tính không giống biệt vào kết cấu, kỹ thuật cắt dán đặt ra mối liên hệ giữa thực tế với ảo ảnh, khắc họa không gian ba chiều. Bằng việc sử dụng màu sắc sắc, khuôn mẫu, hình học cùng biện pháp tiếp cận độc đáo, Picasso đã cầm đổi hướng đi của nghệ thuật hiện đại.
Mùa xuân năm 1913, Pablo Picasso được vinh danh ở lễ kỷ niệm của Moderne Galerie tại Đức. Sau đó, ông tiếp tục trưng bày tám họa phẩm tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Chicago với Boston, một trong những sự kiện lớn nhất của Hoa Kỳ.
Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ năm 1914, phần lớn bạn bè của Picasso đã nhập ngũ để chiến đấu mang lại Tổ quốc. Tuy nhiên, danh họa vẫn giữ thái độ trung lập và tập trung vào nghệ thuật.
Trong khoảng thời gian ấy, nhiều bóng hồng đã bước qua cuộc đời Picasso nhưEva Gouel, Gaby Depeyre Lespinesse, Paquerette, Irene Lagut. Tuy nhiên, bọn chúng đồng loạt chấm dứt khi thiếu phụ Olga Khoklova xuất hiện và cùng ông xây dựng gia đình.
Bén duyên qua buổi có tác dụng việc tại Ballet Russes, hai người tiến tới hôn nhân chỉ sau một thời gian ngắn. Tuy nhiên, lối sống phóng túng thiếu của Pablo Picasso đã phá hủy tổ ấm, dẫn đến việc ông phải sống ly thân.
Khi ấy, thế chiến thứ nhất đang bước vào giai đoạn căng thẳng, đánh dấu bằng sự kiện Đế quốc Áo – Hung sụp đổ thuộc sự tham chiến của Hoa Kỳ. Thái độ trung lập qua đó bị dẹp bỏ,danh họa quyết định chiến đấu bằng cây cọ của mình.
Nhằm phản đối chiến tranh phi nghĩa, Picasso đã tham gia trào lưu “Return to lớn order”, một hoạt độngtập trung vào hội họa truyền thống, lược bỏ thử nghiệm và đổi mới. Bởi vậy, thời kỳ Lập thể bị con gián đoạn, nhường chỗ mang lại sự kết hợp giữa chủ nghĩa Tân cổ điển với khôn xiết thực (1919 – 1929)
Lấy cảm hứng từ nghệ thuật Phục Hưng của Ý, nhiều tác phẩm ở giai đoạn này mang dấu ấn của bậc thầy Raphael, đơn cử Sleeping Peasants (1919), Nu assis s’essuyant le pied (1921), Three Women at the Spring (1921) tuyệt Two Women Running on the Beach (1922).
Với color sắc rực rỡ, Sleeping Peasants si mê người xem bởi nhịp điệu của đường nét, ý tưởng táo bạo cùng bỏ ra tiết khiêu dâm.
Chịu tác động từ chủ nghĩa cực kỳ thực, danh họa đã tạo nên những biến thể mang đến nhân vật Cổ điển như nhân ngưu, tiên nữ, nhân mã với thần rừng. Tiếp tế đó, giới nghiên cứu còn tra cứu thấy điểm mới lạ bên trên loạt tranh của Picasso, biểu hiện qua sự “bóp méo” cảm xúc.
Chính vì vậy, đơn vị văn André Breton đã tuyên bố Pablo Picasso là gương mặt nổi bật của trường phái rất thực, điều này được ông nhấn mạnh trong bài xích báo Le Surréalisme et la peinture (1925).
”Cha đẻ của chủ nghĩa Lập thể đã trở thành bé nuôi của những người theo trường phái rất thực!” – công ty phê bình Maurice Raynal
Giữa thập niên 1920, xu hướng chế tạo của danh họa bắt đầu gắng đổi. Ông ko chỉ ứng dụng chủ nghĩa siêu thực mà còn phối hợp với phong trào Nguyên thủy, nghệ thuật Khiêu dâm.
Là minh chứng mang lại ngôn ngữ hội họa của Picasso, The Three Dancers (1925) tái hiện mối tình tay tía giữa Ramon Pichot, Germaine Gargallo với Carlos Casagemas.
Nhằm khắc họa khía cạnh bạo lực, danh họa đã sử dụng bỏ ra tiết méo mó, màu sắc sắc gay gắt với kết cấu thô, đánh điểm mang lại cảm xúc mãnh liệt của nhân vật.
Trong những năm 1930, Picassophản ứng mạnh mẽ với nỗi đau nhưng mà chiến tranh gây nên, ông tỏ ra phẫn nộ trước những vụ đánh bom, sự vô nhân đạo cùng hiện thực tàn khốc. Tựa hồi chuông cảnh tỉnh, danh họa cho ra đời kiệt tác Guernica (1937).
Kiệt tác Guernica (1937) của Pablo Picasso tạo ám ảnh bởi nỗi đau chiến tranhTrưng bày tại Triển lãm Quốc tế ở Paris năm 1937, tác phẩm trở thật tình điểm của sự chú ý, vượt qua loạt tranh từ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Henri Matisse, Georges Braque với Henri Laurens.
Ngoài ra, Pablo Picasso còn chế tạo bộ tranh điêu khắc Vollard Suite (1930 – 1937), chuỗi tác phẩm minh chứng cho quan điểm nghệ thuật mới lạ cùng tình yêu ông dành cho Marie-Thérèse Walter.
Thời điểm ấy, tên tuổi của danh họa lan rộng khắp thế giới, bộ sưu tập tranh của ông xuất hiện trong nhiều triển lãm lớn ở London, Tokyo, Rome, Venice, Milan với Paris.
Xem thêm: Đề Xuất 1/2022 # Giá Vàng 650 Là Vàng Gì Mới Nhất 2021, Giá Vàng 610 Hôm Nay Bao Nhiêu
Từ cuối năm 1939 đến đầu 1940, bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở thủ đô new york đã tổ chức buổi trưng bày nhằm kỷ niệm bốn mươi năm chế tác của Picasso. Sự kiện này lôi cuốn hơn một trăm nghìn người tham dự, tạo tiếng vang đến giới chuyên môn và báo chí.
“Picasso đã tìm thấy nhiệt huyết trong bao gồm bản thân mình và vẽ nó – cơn cuồng nhiệt của loại chết và vẻ đẹp.” – lời bình của họa sĩ William Baziotes về buổi triển lãm tại MoMA
Khi ấy, sự bùng nổ của chiến tranh thế giới thứ nhì (1939 – 1945) đã làm cho gián đoạn các hoạt động nghệ thuật. Ko chỉ gây khó khăn cho cuộc sống của Picasso, việc quân Đức chiếm đóng Paris còn khiến nhiều buổi triển lãm tạm hoãn.
Dẫu vậy, Pablo Picasso vẫn quyết định gắn bó với thủ đô cùng kiên cường chống lại Đức Quốc Xã. Bên trên phương diện hội họa, ông miệt mài có tác dụng việc để tạo đề nghị những bức tranh ấn tượng như Still Life with Guitar (1942) hay The Charnel House (1944 – 1945).
Lấy cảm hứng từ loạt ảnh về chiến tranh, họa phẩm là sự kết hợp của bảng màu u ám, những con số hỗn loạn và những thi thể méo mó. Với hình thức Biểu hiện, The Charnel House đã thành công xuất sắc trong việc khắc họa nỗi đau mà lại chiến tranh phi nghĩa gây nên.
Nhằm bay khỏi sự kìm kẹp của phân phát xít Đức, Picasso còn biến đổi thơ lẫn viết kịch. Vào thời gian đó, ông đã tạo ra đời hơn ba trăm bài xích thơ thuộc hai vở kịch, Desire Caught by the Tail và The Four Little Girls.
Theo giới mộ điệu, Desire Caught by the Tail là tác phẩm kỳ lạ, bao gồm phần trừu tượng. Tuy nhiên, họ vẫn ca ngợi vở kịch vào nhiều năm sau đó, đơn cử dịch giả Bernard Frechtman với nhận định “vở kịch là một thành tựu đáng kể”.
Những năm mon cuối đời của chức năng hội họa Pablo Picasso
Khi Pháp được giải phóng năm 1944, Pablo Picasso lập tức gia nhập Đảng Cộng sản Pháp. Ông mang đến rằng chủ nghĩa cộng sản là nhỏ đường hướng tới tự vì và hạnh phúc, phù hợp với quan lại điểm nghệ thuật của bản thân.
“Đảng cộng sản Pháp đã mở rộng vòng đeo tay với tôi. Tôi tìm kiếm thấy ở đó tất cả những người nhưng tôi kính trọng, những nhà tư tưởng vĩ đại nhất, những đơn vị thơ vĩ đại nhất và tất cả gương mặt của những người chiến sĩ.” Pablo Picasso giải thích
Giữa năm 1948, Picasso tham dự Đại hội Trí thức Thế giới Bảo vệ hòa bình ở tía Lan, một sự kiện quốc tế được tổ chức bởi bao gồm quyền tía Lan và Liên Xô. Nhằm chống lại chủ nghĩa đế quốc, hội nghị khẳng định các cường quốc cộng sản là nhóm người ủng hộ hòa bình, trái ngược với mối đe dọa tiềm ẩn đến từ nhiều quốc gia phương Tây.
Một năm sau, Hội nghị Bảo vệ chủ quyền Quốc tế đã chọn tác phẩm của Picasso làm cho áp phích mang lại hiệp hội. Hình ảnh chú chim bồ câu trong La Colombe (1949) nhanh chóng trở nên nổi tiếng và xuất hiện như biểu tượng của hòa bình, độc lập bên trên toàn cầu.
Ngoài chủ yếu trị, Picasso còn hoạt động hết sức sôi nổi vào giới nghệ thuật. Ko chỉ tham gia Hội nghị Điêu khắc Quốc tế (1949), danh họa còn đóng vai trò khách hàng mời trong số bộ phim Testament of Orpheus (Jean Cocteau)vàLe Mystère Picasso (Henri-Georges Clouzot).
Tuy nhiên, Pablo Picasso vẫn dành riêng mối thân thiết sâu sắc mang đến hội họa. Theo giới mộ điệu, loạt họa phẩm cuối đời của Picasso là sự trộn trộn giữa nhiều phong cách, nội dung và phương tiện, đơn cử Massacre in Korea (1951), Las Meninas (1957) giỏi Luncheon on the Grass (1959).
Tiếc rằng phần lớn tác phẩm lại bị các học giả chỉ trích, họ mang lại rằng chúng mang ý nghĩa khiêu dâm, lỗi thời cùng kỳ quái. Mãi đến lúc nghệ thuật vượt khỏi chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, loạt tranh mới được công nhận là đại diện cho trường phái Tân biểu hiện.
Nhờ những đóng góp khổng lồ lớn trong cả bao gồm trị lẫn nghệ thuật, chính quyền Liên Xô đã trao Giải thưởng hòa bình Stalin (1950) thuộc Giải thưởng tự do Lê-nin (1962) cho Pablo Picasso.
Năm 1961, danh họa kết hôn với Jacqueline Roque, người vợ thứ hai. đàn bà trở thành một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất sự nghiệp của Picasso, thể hiện qua bốn trăm bức chân dung mà ông vẽ Roque.
Năm 1963, Pablo Picasso được ủy quyền thiết kế bản điêu khắc đến thành phố Chicago. Đặt hết trung tâm tư vào công việc, ông đã tạo bắt buộc Chicago Picasso (1967), một tác phẩm trừu tượng và túng thiếu ẩn.
Dù tạo nhiều tranh cãi, Chicago Picasso vẫn được công nhận là bức tượng điêu khắc hoành tráng nhất trong sự nghiệp của danh họa, tạo buộc phải sự cố đổi về thẩm mỹ vào nghệ thuật công cộng.
Mùa xuân năm 1973, danh họa qua đời ở tuổi 91 vì phù phổi và suy tim, khép lại sự nghiệp lừng lẫy với vô số tuyệt tác nghệ thuật.
Nét độc đáo trong ngôn ngữ nghệ thuật của Picasso
Pablo Picasso nổi tiếng bởi khả năng sáng tạo ko ngừng nghỉ, ông liên tục chuyển đổi phong cách, trộn trộn nhiều ngôn ngữ hội họa để xây dựng góc nhìn mới trên hành trình kiến tạo nghệ thuật.
Nhờ tư tưởng tự bởi cùng tính giải pháp phóng khoáng, danh họa đã tạo cần chuỗi kiệt tác mang giá trị trường tồn. Không chỉ đón đầu ở trường phái Lập thể, dấu ấn cá thể của Picasso còn tác động mạnh mẽ lên nhiều chủ nghĩa lớn, góp phần định hình hội họa hiện đại.
Với nhiều đóng góp to lớn về nghệ thuật, Picasso được nhắc đến như một vào những nghệ sĩ vĩ đại nhất thế kỷ nhì mươi, tấm gương sáng cho những họa sĩ trẻ noi theo.
Nỗi buồn trong họa phẩm The Old Guitarist (1904)
Được biến đổi vào mùa xuân năm 1904, The Old Guitarist đã trở thành họa phẩm nổi tiếng nhất thuộc Thời kỳ Xanh Lam. Bức tranh khắc họa hình ảnh một nhạc sĩ lớn tuổi, người sở hữu gương mặt hốc hác, bộ quần áo rách nát rưới bên cây đàn guitar.
Nhằm diễn tả nỗi buồn, danh họa đã kết hợp mảng màu đơn sắc, tông xanh chủ đạo với đường nét thô. Tất cả tạo nên giai điệu của sự u hoài, bao phủ toàn bộ không khí và thời gian của tác phẩm.
Cây guitar màu nâu được đặt ở trung vai trung phong bức họa cùng trở thành tiêu điểm của ánh nhìn. Ko chỉ tái hiện thế giới âm nhạc, cây đàn còn là một phương tiện kiếm sống, niềm hy vọng duy nhất của người đàn ông.
Khi tiếng đàn cất lên, người ta sẽ quên đi nỗi đau để đắm mình vào thanh âm của hạnh phúc. Nghệ thuật bỗng trở thành liều thuốc chữa lành những tổn thương.
“Mục đích của nghệ thuật là gột rửa bụi bặm từ cuộc sống khỏi trung ương hồn chúng ta.” – danh họa Pablo Picasso
Theo giới nghiên cứu, tác phẩm sở hữu nét tương đồng với loạt tranh của Edvard Munch, Paul Gauguin. Điểm bình thường giữa họ nằm ở khả năng khai thác tâm lý, màu sắc ấn tượng cùng cảm xúc mãnh liệt.
Hiện lên với dáng vẻ tiều tụy, người nghệ sĩ già đại diện mang đến những mảnh đời bất hạnh, phần nào nhấn mạnh số phận nghiệt xẻ của con người. Qua đó, danh họa khéo léo phản ánh thực trạng làng hội, biến The Old Guitarist (1904) trở thành kiệt tác mang giá trị hiện thực – nhân đạo sâu sắc.
Thuộc Bộ sưu tập Tưởng niệm Helen Birch Bartlett, họa phẩm hiện trưng bày ở Học viện Nghệ thuật Chicago, nơi lưu giữ hơn cha trăm ngàn tác phẩm nghệ thuật từ cổ đại đến đương đại.
Les Demoiselles d’Avignon (1907) và kỹ thuật độc đáo
Là tiền thân của trường pháiLập thể, Les Demoiselles d’Avignon (1907) khiến ấn tượng bởi bỏ ra tiết mạnh mẽ, nét vẽ táo bị cắn dở bạo cùng hình ảnh khỏa thân của năm cô nàng làng chơi.
Les Demoiselles d’Avignon (1907) là sự kết hợp của nhiều phong thái nghệ thuậtLược bỏ quy tắc cổ điển, những nhân vật được sắp xếp trong trạng thái đối đầu, thiếu đi vẻ nữ tính và tất cả phần kỳ lạ. Phối hợp hình khối với mảng màu đơn sắc, danh họa tái hiện nét đặc trưng của chủ nghĩa Nguyên thủy, giải phóng nghệ thuật khỏi khuôn khổ truyền thống.
Mang gương mặt dữ tợn thuộc đường cong độc đáo, năm người phụ nữ là sự kết hợp hoàn hảo giữa phong thái Iberia và nghệ thuật Châu phi.
“Kẻ khác thấy điều vốn gồm và hỏi tại sao. Tôi thấy những gì gồm thể với hỏi tại sao không.” – danh họa Pablo Picasso
Thêm vào đó, người xem có thể thấy điểm tương đồng giữa Les Demoiselles d’Avignon với loạt họa phẩm nổi tiếng The Large Bathers (Paul Cézanne), Oviri (Paul Gauguin) giỏi Opening of the Fifth Seal (El Greco).
Dẫu gây nhiều tranh cãi, tác phẩm vẫn tạo hiệu ứng mạnh mẽ cùng trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ khác. Đơn cử Henri Matisse, họa sĩ nổi tiếng người Pháp đã sáng tác Bathers with a Turtle (1908) sau lúc chiêm ngưỡng họa phẩm của Picasso.
Theo giới mộ điệu, Les Demoiselles d’Avignon không đơn thuần là tác phẩm hội họa, nó nên được ví như cuộc cách mạng của nghệ thuật hiện đại, đánh dấu bước đột phá của Pablo Picasso trên tiến trình hội họa nhân loại.
Sự tàn khốc của chiến tranh và Guernica (1937)
Là chủ đề phổ biến, chiến tranh được tái hiện qua nhiều tác phẩm như The Disasters of War (1810 – 1820) của Fransisco Goya, Explosion (1917) bởi George Grosz. Mặc dù nhiên, Pablo Picasso đã vượt qua hàng chục ngàn nghệ sĩ khác khi tạo buộc phải Guernica (1937), bức tranh phản chiến vĩ đại nhất lịch sử nhân loại.
Danh họa Picasso tái hiện nỗi đau chiến tranh qua kiệt tác Guernica (1937)Ra đời sau cuộc nội chiến Tây Ban Nha năm 1937, Guernicamang đến nỗi đau, sự mất mát cùng những ám ảnh tởm hoàng. Để giải mã bức tranh, những học giả tiến hành phân chia họa phẩm thành bố nhóm đối tượng gồm nhỏ người, động vật và những chi tiết ẩn dụ.
Được đặt phía trái tác phẩm, công chúng có thể “nhìn thấy” tiếng kêu thảm thiết từ người mẹ lúc cô chứng kiến đứa nhỏ của mình ra đi. Phía dưới nhân vật là hình ảnh vị chiến sĩ tử nạn, anh xuất hiện với vết thương chằng chịt, cánh tay đứt lìa mặt thanh gươm vỡ vụn.
Hình ảnh người mẹ thuộc vị chiến sĩ được đặt ở bên trái họa phẩmTrên thanh kiếm mọc lên cành hoa nhỏ, nó trở thành biểu tượng đến niềm hy vọng về một thế giới bình yên, nơi chiến tranh không hề tồn tại.
Tiếp tục khắc họa hiện thực tàn khốc, bố người phụ nữ lần lượt xuất hiện vào phần còn lại của bức họa. Bị mắc kẹt trong đám cháy, nhân vật đầu tiên đã hét lên bởi vì sợ hãi, hoảng loạn cùng đau đớn.
Cùng thời điểm ấy, một cô gái cố gắng bay khỏi ngọn lửa cùng được tái hiện cùng gương mặt thảng thốt. May mắn hơn cả, người phụ nữ thứ ba đã thoát khỏi đám cháy, cô đứng quan sát cảnh tượng hỗn loạn vào bất lực.
Dù là cơ thể tốt khuôn mặt, hình ảnh con người trong Guernica đều bị biến dạng, bộc lộ những tổn thương về cả thể xác lẫn tinh thần.
Lấy cảm hứng từ văn hóa Tây Ban Nha, Picasso sử dụng hình ảnh con bò, chú ngựa để tô điểm đến bức họa. Bọn chúng trở thành minh chứng đến tội ác nhưng phát xít Đức gây nên, thể hiện qua biểu cảm đau đớn, chiếc đuôi tựa cột khói cùng đưa ra tiết đầu lâu.
Những nhỏ vật trở thành biểu tượng đến nỗi thống khổ của người Tây Ban NhaNhư một dụng ý nghệ thuật, Picasso đặt chim bồ câu nằm giữa hai sinh vật, ẩn vào lớp sơn màu xám cùng bị tẩy xóa nhiều lần. Qua đó, danh họa tiết lộ suy nghĩ của bản thân về nền hòa bình, độc lập đã biến mất ở Guernica.
Không trực tiếp minh họa vụ đánh bom, Pablo Picasso khéo léo lồng ghép sự kiện vào tác phẩm. Nếu hình ảnh nhỏ mắt là đại diện cho mưa bom, bão đạn thì bàn tay cô nàng lại gợi liên tưởng đến máy cất cánh chiến đấu.
“Nghệ thuật là sự dối trá khiến họ nhận ra sự thật. ” – Pablo Picasso
Dẫu mang hình thức kỳ lạ, Guernica vẫn gây ấn tượng bởi sự chau chuốt trên từng nét họa. Qua mảng màu sắc đơn sắc gồm trắng, đen, xám, tác phẩm hiện lên như thước phim tài liệu và tác động mạnh mẽ đến cảm xúc người xem.
Phối hợp trường phái Lập thể với chủ nghĩa khôn xiết thực, bức họa đặc trưng bởi bố cục hỗn loạn, đường nét chồng chéo, hình ảnh méo mó thuộc nội dung trừu tượng. Tất cả tạo nên bản hòa tấu tuyệt vời, in đậm dấu ấn cá nhân của Picasso.
“Tôi chỉ mất bốn năm để vẽ như Raphael, nhưng tốn cả đời để gồm thể vẽ như một đứa trẻ.” – danh họa Pablo Picasso
Xuất hiện năm 1937, Guernica khiến cả thế giới sửng sốt khi phác họa nỗi thống khổ của người Tây Ban Nha. Tác phẩm sau đó được trưng bày tại nhiều thành phố lớn như London, New York, San Francisco, Milan, Chicago cùng Philadelphia.
Theo giới chuyên môn, bức họa ko chỉ vạch trần tội ác chiến tranh ngoại giả kêu gọi xây dựng thế giới hòa bình. Với vị thế độc tôn, Guernica là mốc son chói lọi trên tiến trình hội họa, kiệt tác có mức giá trị vượt ko – thời gian.
Những di sản nghệ thuật của danh họa Pablo Picasso
Xuyên suốt hành trình kiến tạo nghệ thuật, Pablo Picasso để lại mang lại hậu thế khối di sản đồ sộ với hơn mười ngàn tác phẩm, một trăm nghìn bản in khắc và vô số tranh minh họa.
Nhằm vinh danh danh họa, thế giới đặt thương hiệu ông cho nhiều bảo tàng nổi tiếng gồm Musée Picasso Paris, Museo Picasso Málaga cùng Museu Picasso ở Barcelona.
Bộ sưu tập tranh của Picasso còn được triển lãm tại nhiều chống trưng bày lớn như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), chống trưng bày Nghệ thuật Ontario, Viện bảo tàng Louvre hay Bảo tàng Quốc gia ở Prado.
Cho đến nay, tác phẩm của Picasso vẫn say đắm lượng lớn bên sưu tầm, bọn chúng liên tục phá kỷ lục để trở thành những họa phẩm đắt giá nhất mọi thời đại. Tiêu biểu như Garçon à la pipe (1905) với 104 triệu USD, Le Rêve (1932) trị giá 105 triệu USD với Les Femmes d’Alger (1955) lên tới 179 triệu USD.
“Việc nói rằng Pablo Picasso thống trị nghệ thuật phương Tây trong thế kỷ 20, đến đến nay, là điều bình thường. Ko một họa sĩ hay đơn vị điêu khắc nào, kể cả Michelangelo, từng nổi tiếng như thế trong suốt cuộc đời của thiết yếu mình.” – đơn vị phê bình Robert Hughes
Cuộc đời của danh họa còn truyền cảm hứng cho các nhà văn và đạo diễn, họ cho ra đời vô số tác phẩm về ông, đơn cử phim tiểu sử Surviving Picasso (1996) của đạo diễn James Ivory.
Thành công rực rỡ với doanh thu lên đến nhì triệu USD, bộ phim tái hiện một bí quyết xuất sắc cuộc sống và phong thái nghệ thuật của danh họa, với lại đến người xem mắt nhìn mới về con người Picasso.
Gần tám mươi năm hoạt động, danh họa cống hiến không ngừng để xây dựng những giá trị cốt lõi cho nghệ thuật. Với phong thái độc đáo thuộc tinh thần tự do, Pablo Picasso đã trở thành huyền thoại của nền hội họa nhân loại.
